Isaiah Rashad “Cilvia Demo”.

“Rashad viene de la localidad de Chattanooga en Tennessee y efectivamente tiene tanto en común con Kendrick Lamar que a veces es complicado separar a ambos en una conversación: su tono es pesado aunque ágil en las conexiones, narran casi siempre con el pasado como columna vertebral, tratando sus andanzas y difícil vida, crecimiento en el barrio con respeto y responsabilidad, dotando de un acento autobiográfico a casi todas sus historias o letras. El joven sureño se diferencia del de Compton en que su presencia es más oscura, no tan refrescante: sus elecciones en la temática instrumental son siempre más densas y sombrías, abordando estructuras más clásicas, más sencillas y muy a menudo, intrigantes”.

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Palmistry “Lil Gem”

“Llevo semanas obsesionado con “Lil Gem”, el single principal de este EP; me apasionan en concreto la plasticidad de los tonos que forman la melodía principal, a medio camino entre el Dancehall en tecnicolor y un fino acento R&B”.

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Dreamcrusher “INCINERATOR”

“Entras ahí y huele a amianto. El olor se te mete en las fosas nasales y se incustra en tu cerebro, como los pequeños cristales microscópicos que produce el hielo de mala calidad y amplifican la resaca. El caso es que estás conmocionado; entonces es cuando el desparrame sonoro, la rabia y el vómito de Luwayne Glass entrará de fábula. Hace tiempo que hablamos por primera vez de Dreamcrusher, un proyecto nacido en algún establo abandonado de Wichita y que representa la forma más incisiva de “black noise” que se haya divisado en mucho tiempo: yo mismo catalogaba aquello como una suerte de Pharmakon masculino (o un Alberich negro), y con algo de pluma a juzgar por la descripción que acompaña su material (“Nihilist Queer Revolt Musik”)”

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Moodymann “Moodymann”.

“Detrás de su voz nocturna, hay un mitómano: es difícil hablar de Kenny Dixon Jr. sin recurrir en algún momento de la conversación al mencionado término, o simplemente al de “mito” en singular. 20 años después de sus primeras andanzas prensadas, poco ha cambiado: Moodymann y el personaje al que representa siguen induciendo al mismo trance de terciopelo, basándose en la ensalzación y católica utilización de algunos mitos sonoros y estéticos, provocando a su vez una única mitología totalmente identificable. La mujer y su cuerpo, su presencia, los antepasados de Detroit (Funkadelic, Motown, etc) y el sabor a negritud impregnan casi cualquier producción del maestro, ya veterano; alrededor de cuatro o cinco álbumes largos, decenas de maxis y entregas creativas esporádicas en otras compañías diferentes a KDJ / Mahogani Music Moody ha perfilado su propio mood, una idiosincrasia sugerente, en una intersección equilibrada entre el refrito Funk, el Jazz, el Deep House o el Soul, siempre con algo de erotismo inherente, siempre hipnótico y siempre con la insinuación como actitud preferente”.

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Holly Herndon “Chorus”

“Me imagino miles de voces, captadas de conversaciones de móvil, trituradas, luego compactadas y con las que crearíamos una nueva señal de alarma para nuestro terminal, una bellísima ironía electrónica en la que sí veo algo de sentido, puesto que el motor de Herndon como artista es el contraste humano-digital ya tan trillado a estas alturas. Es anecdótica la pasión por utilizar elementos “humanos” y tratarlos con el mayor nivel de meticulosidad que nos ofrecen las herramientas virtuales”.

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WANDA GROUP “A Slab About Being Held Captive”

“A Louis Johnstone me lo imagino con un colocón de visionado basura en TV o DVD, días sin salir de casa o de moverse de su salón, para luego acabar grabando el producto de lo que él cree ha sido una iluminación artística. Precisamente de un punto tan poco alagador, turbio y fangoso nace la música a la que nos tiene acostumbrados bajo su alias más prestigioso, o al menos el más duradero: WANDA GROUP”.

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Actress “Ghettoville”.

“Darren mantiene el ritmo misterioso y acabados despreocupados en toda la reproducción, conserva una subyugada tensión melódica apenas perceptible y se esmera en realzar la atmósfera borrosa, maligna y grisácea que envuelve “Ghettoville”, un trabajo que además de una despedida llega como el bloque esencial para entender toda la, relativa, irreal, alienígena existencia de Actress. Con “Ghettoville” vislumbramos ese dibujo a carboncillo que ha ido fraguándose desde “Hazyville”, la imagen y representación de los pensamientos más ocultos y dolorosos de Cunningham, una extraña encarnación del sufrimiento interno con el que todas las personas batallamos a diario, esa anomalía perpétua que arrastramos en nuestro camino”.

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Demdike Stare “Testpressing#004″

“Hace nada que yo mismo hablaba en otra reseña de “la presencia” Jungle; siempre latente pero no siempre determinante, apareciendo y desapareciendo con un asombroso deje espectral. Si hace tan solo unos años se vaticinó una vuelta del género en su estadio más primitivo (después de la resaca Autonomic, con Machinedrum y Om Unit triturando y mezclando las estructuras genéricas con Footwork o Juke), ahora la sucesión de baterías característa del “amen break” y similares se está perfilando como un recurso más para cualquier productor a cualquier nivel. Desde Lee Bannon a DJ Sotofett, muchos quieren absorber sus propiedades e implementarlas a su gusto; no se trata ya de nostalgia rave, tampoco de revival, ha trascendido ese estado y sus rasgos, en forma de puntadas o grandes sobredosis, pueden llegar de donde menos se espera”.

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Rachael / DJ Sotofett “Okada”

“El Jungle está y no está, se desvanece y aparece con la misma intensidad, ya sea en forma de cadáveres o espectros (Lee Gamble hizo suya la fórmula en “Diversions 1994-1996″), mutaciones rítmicas descontroladas (o slow/fast, con exponentes como Mumdance, Sam Binga o el propio Addison Groove), tremendas ecuaciones club (Tessela, etc) o en conjunción con la métrica Footwork, uno de esos hermanos de BPM con los mismos rasgos marginales y que Om Unit o Machinedrum nos enseñaron a combinar adecuadamente”.

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Lee Bannon “Alternate / Endings”

“Lo más interesante a priori, era que este tipo de pastiche con grandes momentos de sorprendente coherencia llegue firmado por un norteamericano, concretamente un joven de Sacramento; Lee Bannon comenzó hace varios años a moverse en el ámbito de la producción Hip Hop que recuperaba con entusiasmo y gran romanticismo la clase, calidez y complementos básicos de la golden era, afiliándose de manera natural con proyectos como el de Joey Badda$$ o la Pro Era. Hasta su fichaje por Ninja Tune, desvelado a finales de 2013, no sabíamos nada de los experimentos que con gran pasión el beatmaker había estado programando en su estudio casero; la incursión del artista en una marca, a priori poco acorde con su dirección, prometía una fusión entre revival Jungle/D&B y Hip Hop, vista desde un ángulo experimental y novedoso”.

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Heatsick “Re-Engineering”

“El universo de Steven Warwick es difícil de definir y analizarlo al completo resultaría una tarea que únicamente podría llevar a cabo él mismo; en líneas generales, lo que más sorprende de un cúmulo de residuos, técnicas y conceptos como es Heatsick, es precisamente que convence”.

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Dâm-Funk & Snoopzilla “7 Days Of Funk”

“Lejos de su actitud musical plenamente convincente y digna de ser alabada, este movimiento bendecido por Stones Throw destaca por una magnífica consecución: reconciliar a Snoop Dogg consigo mismo y con todos nosotros, devolviéndole al un momentum del que nunca debió marcharse”.

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David Kanaga “DYAD (Original Game Soundtrack)”

Vivimos en un estercolero, un estercolero lleno de colores, animaciones, gifs, información, sucedáneos, enlaces directos y un imposible surtido de vivencias virtuales a nuestro alrededor que nunca llegaremos a asimilar con detalle. Allí, en su interior, el humano medio intenta no verse desbordado a diario por el flujo binario y sus tareas pendientes, como “saber más de fotografía”, “comprar ese libro en Amazon”, “postear algo en Tumblr” o dar vueltas a “algún proyecto que engorde nuestra lista de actividades efímeras”. La conciencia de nosotros mismos en el ahora, nuestra función y papel como seres, cómo nos sentimos ante la bacanal insustancial, tiene mucho que ver con el universo de retales, influencias, partes, rasgos y romanticismo en el que se ha convertido la música electrónica contemporánea; géneros o pseudo-movimientos como el de la Vaporwave representan a la perfección la confusión mental ante el conglomerado inabarcable de tendencias y direcciones, armonizan al dedillo con la actitud anárquica de ese torrente indomable que llamamos Internet.

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Visionist “M / Secrets”

Pocos son los que se atreverían a poner en duda que Visionist es uno de los productores del momento y por descontado uno de los más influyentes del mercado; lo que más entusiasma de su sonido es que se ha ido haciendo y curtiendo con el tiempo, hemos asistido a su progreso y madurez. Comenzó hibridando conjeturas Bass con fuertes detalles House o Techno, explotando el carisma de 808 y en general pariendo estructuras Club estables y devastadoras; poco a poco ha ido acercándose a su naturaleza Grime y adoptando cierto misticismo en sus melodías, su sonido ha adquirido un punto orgánico, casi líquido, y él se proclama como el más veterano de los nuevos reduccionistas del género. A medio camino entre lo malicioso, el vapor envolvente y el minimalismo, Visionist teje una fórmula que hoy por hoy domina a su antojo.

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Soul: ¿Hay futuro después del revival?

Presentando las claves de la reciente tendencia “retro” que asoló el género, exponemos algunas de las posibles soluciones, con nombre y apellidos…

En 2005, un combo llamado El Michels Affair graban su primer álbum para el sello Fastlife; nadie hubiera imaginado por aquel entonces que aquella obra y menos la columna vertebral de la ensemble sería hoy considerada uno de los estadios iniciales del “revival” que ha asolado el género Soul y Funk durante casi la última década. Para muchos una tendencia innecesaria que ha relegado a una de las principales vertientes artísticas de ADN afroamericano a un extraño segundo plano, la recuperación romántica y en clave de homenaje de técnicas, rasgos y estéticas pasadas ha dominado la industria casi sin excepciones. Mientras productos como los patentados por Cody ChesnuTT o similares despertaban la curiosidad y admiración debido a su carácter único e innovador, un clamor popular que deseaba la recuperación de aquellas características crecía y crecía, en parte provocado por la universalización del diggin’, una cultura anidada al mero coleccionismo musical y vinílico que incide en la búsqueda de material, samples y codiciadas obras desconocidas utilizadas en beats, instrumentales dentro del universo Hip Hop.

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